2021.02.06 - 2021.05.30

摄影艺术家史国威个展《重·现》（The Drawn Out Moment），汇聚了艺术家从2006年至今创作的21幅作品。本次展览是史国威的首次大型回顾展，也是他迄今为止在国内举办的最大规模展览。

史国威将自己的作品形容为“摄影-绘画”，他小心翼翼地游走于摄影与绘画两种艺术形式之间，保持着一种微妙的平衡。首先他使用大画幅相机拍摄黑白照片,随后在打印出的相纸上进行上色。这样的创作方式需要耗费数月甚至更长的时间才能完成，必须在极高的眼手协调下，全神贯注地一层层叠加水彩颜料，且没有后悔的余地。因此，史国威的作品是无法修改和复制的。

在为照片上色时，史国威愈加被想象的力量所吸引。他并不试图写实，反而削弱或是质疑我们在一幅照片中体会到的现实。他对色调的运用出于直觉、源于记忆，以个人化的色彩将快门按下那一刻的瞬间重现。史国威曾说道：“每个人对同样的颜色都有自己的理解，这也是为什么我认为有情绪的颜色才是最真实的。我选择我认为恰好能让我的作品变得生动准确的色调，但是也用更能激起我情绪的方式主观地对原始色彩做出了强调。这些色调只有通过人为干预才能得到，所以最后的效果并非完全不切实际，也不是完全的想象，它介于两者之间。”

纵观史国威近年来的艺术轨迹，由早期具象的作品如《风》（2008)、《丑角》（2009），逐渐趋向“去主题化”。从2015年开始，自然成为了他创作的主导题材。在中国文化语境中，风景具有独特的隐喻共鸣。与水墨画传统对风景的运用类似，史国威并非纯粹的描述或纪实，照片被他用作一个道具，将观者从他们所处的时空，转移到他画面中的世界。近年来的新作，如《流淌的红色》（2020)、《初春的杨树》（2020），史国威邀请观者在他的画面空间中漫步，在树木林地、石头和岩壁、青草和海藻、苔藓和地衣中畅游。这些画面不应被简单看作“风景”，而是对于情绪和心理状态的沉思。史国威的作品总是充满着各种捉摸不定的情绪，这些情绪会随着观者观看时的心境而发生变化，可以被每个人带入不同个体的人生体验。